Möbeldesigner
Manchmal ist der perfekte Partner näher, als man denkt. Wir haben das außergewöhnliche Talent des schottischen Handwerkers Keith Coghill genutzt, um an unserem Standort in Elgin einen einzigartigen, einladenden Raum zu schaffen. Das vielseitige private Atelier wird für Personal Shopping und Styling genutzt und dient auch als warmer Empfangsbereich für unser immersives Archive Mill Experience. Keith versteht es, den Geist Schottlands mit modernem Design zu verbinden, ein wahrer Seelenverwandter unserer Marke.
Erzähl uns ein bisschen über deine Arbeit.
Als ich anfing, Möbel zu bauen, wollte ich etwas schaffen, das noch niemand zuvor gesehen hatte. Ich begann, Dinge zu fertigen, deren Unterseite genauso schön wie die Oberseite verarbeitet war; alles war perfekt. Dann traf ich die Jungs von Wildlands [designorientierte Ferienunterkünfte in den schottischen Highlands], und sie wollten etwas Organischeres. Ich fertige hauptsächlich Möbel, oft in Zusammenarbeit mit Designern. Letztes Jahr begann ich, mit Caithness Stone zu arbeiten und Steinschalen herzustellen. Sie waren sehr beliebt. Ich mache auch Kunstwerke und fertige maßgeschneiderte Gegenstände für Wohnhäuser an. Ein Kunde wollte, dass eine Treppe wie der Eingang zu einer Hexenhöhle aussieht, gefertigt aus Holz aus seinem eigenen Wald. Ich habe auch eine 2,40 Meter große Figur aus Kupfergeflecht hergestellt. Jedes Stück wurde mit einer Blechschere geschnitten, was ein mühsamer Prozess war. Ich liebe die Kunstwerke; das ist mein Lieblingsteil meiner Arbeit.
Erzähl uns ein bisschen über die Möbel, die du für den neuen Raum bei Johnstons of Elgin angefertigt hast.
Johnstons of Elgin wollte interessante Möbel, über die die Leute sprechen würden. Die Inspiration war Scandi-Scot, was genau so klingt: eine Mischung der Stile. Das gesamte Holz, das für die Möbel verwendet wurde, war Altholz, also windgefallen. Nichts wurde absichtlich gefällt. Man kann an einigen Stücken Werkzeugspuren sehen, aber alles hat einen Grund.
Einige Gegenstände, wie die Spulenhocker, erinnern an das Erbe von Johnstons of Elgin, und andere, wie die einfachen vierbeinigen Hocker mit Zapfen durch die Sitzfläche, erinnern uns an einfachere Zeiten.
Ich verbrachte mehrere Stunden in verschiedenen Wäldern auf der Suche nach dem perfekten umgestürzten Baum für den Barbereich. Wie alles andere sollte der Barbereich ein Ort des Interesses und der Diskussion sein, um Fragen zu provozieren wie: „War der Baum schon immer da?“
Der große niedrige Tisch aus der doppelten Holzscheibe kam in etwa 15 Teilen aus dem Ofen und wurde wie ein selbstgemachtes Puzzle nach dem Ethos „Nichts verschwenden. Die Schönheit ist da – sie ist überall“ wieder zusammengesetzt. Das lange, niedrige Schrankdesign zeigt skandinavische Einfachheit, sodass es die schönen Bilder an der Wand darüber nicht beeinträchtigt.
Wo hast du dein Handwerk gelernt und wie lange stellst du schon her?
Ich habe ursprünglich eine Ausbildung zum Schreiner gemacht. Als ich meine Frau traf, zog ich mit ihr nach Thurso und hatte gerade ein Haus in [Highland Village of] Beauly verkauft, das ich selbst gebaut hatte. Ich war Hausbauer, aber es hat mir nicht wirklich gefallen, also war es der richtige Zeitpunkt für eine Veränderung. Ich hatte schon immer Möbel machen wollen, also habe ich das Auto meiner Frau aus der Garage geworfen und den Platz in Beschlag genommen. Es war eine kleine Garage, in der sich die Autotüren nicht ganz öffnen ließen, und man musste sich durchquetschen. Es wurde eine kleine Werkstatt mit einer Werkbank, einer Säge und einem Hobel, und ich begann, meinen Traum zu verwirklichen. Das war vor etwa 13 Jahren.
Meine Familie ist ziemlich künstlerisch; mein jüngerer Bruder macht Key Art, erstellt die Hauptvisuals, um Filme zu bewerben. Ich bin etwa im Februar 2018 zu kreativerer Arbeit übergegangen, als ich einen Stuhl baute, der von Sunna, der Wikinger-Sonnengöttin, mit Flammen um sie herum inspiriert war.
Was inspiriert deine Arbeit?
Wenn du mit einem Designer zusammenarbeitest, schickt er dir ein Moodboard, aber ich glaube nicht, dass du für die Art von Holz, mit der ich arbeite, Inspiration brauchst, weil es sich fast von selbst macht. Ich fühle mich manchmal ein bisschen wie ein Betrüger, weil das Holz so schön ist, dass ich es nur ein bisschen aufpoliere.
Ich arbeite auch mit Caithness Stone. Sobald Caithness Stone aus dem Boden kommt, beginnt es zu verwittern und zu splittern. Als ich entdeckte, wie weich dieser Stein zu schneiden ist, beschloss ich, damit zu arbeiten. Ich schnitt ein bestimmtes Stück, um eine Schale zu machen, und es gab viele Brüche darin. Ich reparierte die Risse mit Goldharz und nannte es Caithness Kintsugi.
Kintsugi ist die japanische Kunst, zerbrochene Keramik mit Lack zu reparieren, der mit Gold-, Silber- oder Platinpulver bestäubt oder gemischt ist. Als Philosophie betrachtet sie Bruch und Reparatur als Teil der Geschichte eines Objekts und nicht als etwas, das man verbergen muss.
Was sind die größten Herausforderungen deiner Arbeit?
Die größte Herausforderung ist der Verkauf. Ich denke, das ist für die meisten Hersteller ein echter Kampf. Das Herstellen ist eigentlich der einfache Teil.
Was bedeutet Schottland für dich?
Was kann ich über Schottland sagen? Die Worte, die ich mit Schottland verbinde, sind Wind, Schönheit und Familie.
Welche Ähnlichkeiten siehst du zwischen deinem Handwerk und Johnstons of Elgin?
Johnstons of Elgin ist einzigartig. Ich glaube nicht, dass irgendjemand als ähnlich beschrieben werden könnte – niemand kann auch nur annähernd mithalten. Ich schätze, die einzige Ähnlichkeit zwischen meiner Arbeit und Johnstons of Elgin wären die natürlichen Materialien, die wir beide verwenden, und die gedeckten Farben.
Wie würdest du deinen Handwerksstil beschreiben?
Ich weiß nicht, ob ich einen bestimmten Stil habe. Designer können Sie bitten, absolut alles herzustellen, und ich bin stolz auf meine Fähigkeit, den Kunden wirklich glücklich zu machen. Wenn sie etwas super glänzendes und glattes wollen, bekommen sie es, und wenn sie ganz auf Hobbit gehen wollen, können sie das auch haben.
