Zeitlose Eindrücke: Unser ikonischer Uhrturm im Druck

Der Begriff „Print Artist“ wird dem beeindruckenden Können von Hayley Anderson nicht ganz gerecht, da sie in so vielen verschiedenen Bereichen herausragende Leistungen erbringt. Die talentierte Künstlerin arbeitet mit Steppstich in unserer Weberei in Elgin, betreibt ihr eigenes Druckereiunternehmen, Buff and Blue Prints, und reist im Rahmen eines multidisziplinären Programms, das parallel zu ihrem Masterstudium läuft, zwischen Schottland und Lappland hin und her. Im Rahmen unserer Kindred Spirits-Reihe, in der wir mit Handwerkern zusammenarbeiten, die unsere Werte und unser Ethos teilen, hat Hayley einen atemberaubenden, exklusiven Linolschnitt unseres historischen Glockenturms geschaffen.

Wo haben Sie Ihr Handwerk gelernt und wie lange sind Sie schon kreativ tätig?

 

Nach der Schule habe ich Bildende Kunst studiert. Jahre später, als ich nach Dubai zog, kaufte ich mir ein Druckset und fing einfach an, damit zu experimentieren. Ein paar Leute sahen meine Arbeiten auf Instagram, und ich wurde angesprochen, ob ich Kurse für eine Handwerksfirma an verschiedenen Orten geben möchte. Ich begann, Textilien und Druckdesign im Auftrag zu produzieren und stellte eine Reihe von Einkaufstaschen aus Stoff her. 2019 kehrten wir nach Schottland zurück, und ich beschloss, 2020 wieder an die Universität zu gehen, um meinen Honours Degree zu machen.

 

Erzählen Sie uns ein wenig über Ihre Tätigkeit.

 

Ich arbeite in der Lockstitch-Abteilung von Johnstons of Elgin und mache einen Master in Kunst und Sozialer Praxis. Ich habe mich für einen Platz in einem Programm namens Living in the Landscape Arts über das Arctic Sustainable Arts and Design Netzwerk beworben. Es ist ein Gemeinschaftsunternehmen mit Universitäten in der Arktisregion, wobei die UHI Shetland zusätzlich beteiligt ist, und befasst sich mit den Ursprüngen und dem Wert der verschiedenen Landschaften, in denen wir leben. Im Rahmen des Programms wird eine Ausstellung veranstaltet, in der meine Arbeiten im Arktikum gezeigt werden, das das Arctic Centre der Universität Lappland beherbergt und das Regionalmuseum von Lappland ist. Als meine Finanzierung für die Feldexkursion nach Lappland wegfiel, suchte ich Hilfe bei Johnstons of Elgin, und sie schlugen dieses Projekt vor.

Erzählen Sie uns ein wenig über das Projekt.

 

Es wurde vorgeschlagen, dass ich einen Druck von einem Ort auf dem Elgin-Gelände anfertigen sollte, und der Uhrturm wurde ins Spiel gebracht. Es ist ein recht ikonisches Gebäude und sehr wiedererkennbar. Also beschlossen wir, dass ich einen limitierten Druck exklusiv für Johnsons of Elgin anfertigen würde, der in ihre neue Guest Experience Suite kommen sollte.

Für den Druck habe ich den Stil traditioneller japanischer Blockdrucker nachgeahmt, indem ich einfache Formen und sorgfältig gemischte Farben verwendete, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Der Druck hat sechs verschiedene Farbschichten, um Textur, Farbe und Tiefe zu erzeugen. Die Farbschichten sind bewusst transparent, um die haptische Qualität des handgeschöpften Papiers hervorzuheben.

Welche Ähnlichkeiten können Sie zwischen Ihrem Handwerk und unserem erkennen?

 

Beide konzentrieren sich auf traditionelle Fertigkeiten und Nachhaltigkeit. Mein primäres Medium für die Vorarbeiten ist der Bleistift – es gibt keine Digitalisierung von Skizzen; ich zeichne meine Skizzen einfach mit Papier und Bleistift nach, die dann auf das Linoleum übertragen und mit Handwerkzeugen geschnitzt werden. Für diese Zusammenarbeit wählte ich Materialien und Methoden, die sorgfältig auf das Ethos abgestimmt sind, mit dem Johnstons of Elgin seine eigenen Produkte herstellt.

Ich habe japanisches Washi-Papier von der Awagami Factory in Tokushima aufgrund seiner umweltfreundlichen Eigenschaften ausgewählt. Dieses Papier wird aus Naturfasern aus nachwachsenden Rohstoffen hergestellt, was zu einer deutlich geringeren Umweltbelastung führt als Holzpapier. Die Familie Fujimori, die das Unternehmen seit sieben Generationen führt, wurde als „Immaterielles Kulturerbe von Tokushima“ für ihre außergewöhnlichen traditionellen handwerklichen Fähigkeiten als Papiermeister anerkannt. Die Familie setzt ihre langjährige Washi-Tradition fort, um das Handwerk zu bewahren und an die nächste Generation weiterzugeben.

 

Ich habe die Cranfield Caligo Safe Wash Relief Ink ausgewählt, die in einem traditionellen Trockenpigmentverfahren in der Produktionsstätte in Cwmbran, Wales, hergestellt wird. Die Familie Craine ist seit den 1920er Jahren in der Tintenherstellungsindustrie tätig, und das Unternehmen wurde 1976 gegründet. Die Produktionsmethoden und Maschinen sind unverändert geblieben, um die gleichbleibende Produktion hochwertiger Trockenpigmenttinte zu gewährleisten. Die Caligo Safe Wash Tinten bieten eine umweltfreundliche Alternative, da sie keine chemischen Lösungsmittel zur Reinigung benötigen und sicher mit einfacher Seife und Wasser von Geräten abgewaschen werden können.

 

Schließlich besteht das traditionelle, schlachtschiffgraue Linoleum, das zum Schnitzen der Bildschichten verwendet wird, aus einer Mischung aus Leinöl, Kiefernharz und Holzmehl, das mit natürlicher Jute unterlegt ist. Das weggeschnitzte Abfallmaterial ist vollständig natürlich und kompostierbar.

Was bedeutet Schottland für Sie?

 

Schottland ist nicht nur meine Heimat, es hat auch eine tiefe Leidenschaft für meine Masterarbeit entfacht. Ich vertiefe mich in den großen Einfluss der Textilindustrie auf das schottische Kulturerbe und erforsche die Entwicklung der Landschaften und des schönen Handwerks, das geschaffen wurde, um die Farben und Formen der Natur widerzuspiegeln. Wir haben in Schottland eine Fülle von talentierten, kreativen Menschen, und meine Forschung ist meine Art, hervorzuheben, wie besonders diese Handwerker sind.

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