Oliver Spendley | Bildhauer

Als wir uns Anfang des Monats darauf vorbereiteten, die Türen unserer neuen Boutique in der Burlington Arcade zu öffnen, suchten wir nach den Fähigkeiten lokaler schottischer Handwerker, um das „Haus“ zu einem Zuhause zu machen. Unter den Talenten war der Bildhauer Oliver Spendley. In den Highlands ansässig, verbringt Oliver seine Tage damit, sein Handwerk zu perfektionieren, indem er Möbel und Skulpturen im Totem-Stil aus natürlichen, nachhaltig gewonnenen Materialien herstellt. Wir unterhalten uns mehr über das Projekt, das er für unser neues Geschäft geschaffen hat, und die Inspiration dahinter, während wir mehr über sein Unternehmen erfahren.


Wie bist du zu deinem Handwerk gekommen?

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Meine ersten Schritte in der Holzbearbeitung machte ich im traditionellen Bootsbau – darin wurde ich ausgebildet. Von dort aus habe ich alle möglichen Arten von Holzarbeiten gemacht. Ich hatte ein Möbelgeschäft an der Südküste Englands, genauer gesagt im New Forest, wo ich eher traditionelle Stücke herstellte – wie Esstische. Dann, vor etwa fünf Jahren, bin ich hierher in die Highlands gezogen. Im Grunde also von einer Küste zur anderen. In den letzten drei Jahren habe ich mich auf eher skulpturale Stücke konzentriert, die lokalen Stein beinhalten.

Erzählen Sie uns mehr über die Materialien, die Sie verwenden, und wie Sie diese beschaffen.

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Alles stammt aus den Highlands, von den lokalen Stränden und abgelegenen Orten. Ich bin sehr stark mit dem Sammeln von Materialien verbunden. Es ist also nicht so, dass ich einfach in ein Geschäft gehe und etwas kaufe. Der Prozess beginnt damit, dass ich sammle, was ich in der Arbeit verwenden werde. Zum Beispiel war der Tisch für die Burlington Arcade ein Stein, der in einer Bucht gefunden wurde.

Aber ja, es ist im Grunde genommen einfach, in der Natur zu sein und in all diesem Sammeln aufzugehen. Zu verstehen, was ich machen werde – eine Skulptur oder ein Möbelstück und was ich brauchen werde – und so beginnt es. Ich werde auch versuchen, lokales Holz zu beschaffen.

Wie haben Sie den Übergang zur Bildhauerei geschafft?

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Den Übergang kann ich nicht wirklich genau bestimmen. Bildhauerei war nicht immer etwas, was ich machen wollte. Es war nicht so, dass ich irgendwann Skulpturen machen würde. Ich bin vom Bootsbau zu Holztischen übergegangen, und das fühlte sich wie ein einfacher Übergang an, weil es Möbel waren und ich damit ein Geschäft aufbauen wollte.

In Schottland kam das ganze bildhauerische Element hinzu, und ich weiß nicht wirklich, woher. Es fühlte sich einfach passend an und war eine Reaktion darauf, hier zu leben und hier einzutauchen, denke ich, und mit dem zu arbeiten, womit ich arbeiten musste. Es war also eine Art Notwendigkeit. Ich weiß es nicht. Es ist tatsächlich schwer zu beantworten. Es ist sehr inspiriert und integriert den Ort, an dem ich lebe. Es ist sehr bergig hier. Es ist sehr wild hier. Und ich denke, das hat sich in Form von Stein, aber auch in den skulpturalen und irgendwie physischen Elementen der Arbeit niedergeschlagen.

Wie würdest du deine Ästhetik beschreiben?

 

Das ist vielleicht schwer zu sagen. Es ist nicht so, dass ich einem Traditionsstrang oder einem Genre der Bildhauerei oder Möbel folge. Es fühlt sich eher wie eine sehr persönliche Reaktion auf meinen aktuellen Standort an, wenn das Sinn macht. Wenn ich zum Beispiel woanders gewesen wäre, wäre es eine Reaktion auf diesen Ort gewesen.

Wie lautete Ihr Auftrag für das Projekt Burlington Arcade?

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Das Team hatte meine Arbeiten in einer Galerie namens Bard in Edinburgh gesehen, die wahrscheinlich die bedeutendste Darstellung meiner Arbeit ist. Das Team war an der Idee interessiert, Stein für den Tisch zu verwenden. Es gab keine Vorgaben für das Aussehen. Ich bekam Maße, aber ich hatte freie Hand – der Grund, warum ich angesprochen wurde, war, dass sie wollten, dass ich auf den Raum eingehe und etwas schaffe. Bei Burlington Arcade war mein Gedanke, wie ich so viel Wildheit Schottlands in ein luxuriöses Umfeld bringen könnte, und zwar auf eine Weise, die der Marke entspricht. So bin ich an die Sache herangegangen.

Erzählen Sie uns etwas über den Tisch.

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Dieser maßgefertigte Tisch wird ausschließlich aus Materialien des schottischen Hochlands hergestellt. Schottische Ulme (Burl Elm) bildet die Basis des skulpturalen Beins, zusammen mit Lewisian Gneiss-Stein von der Nordküste bildet er eine totemistische Skulptur, eine Fusion aus rohen, robusten und raffinierten Elementen. Der Ulmenbaumstamm (Burl Elm) bildet das Bein und eine Ulmenplatte mit Naturkante (Burl Ash) die Oberfläche des Tisches. Die Naturkante wurde schwarz verkohlt, um einen auffälligen Kontrast zwischen der ursprünglichen Form des Baumes und der hochglänzenden Oberfläche der schönen Maserung der Holzplatte zu schaffen. Der Prozess dauert etwa einen Monat. Die Suche nach dem Fels in den Wildnis-Wasserläufen und die Beschaffung des Holzes aus kleinen lokalen Sägewerken sind der Anfang. Es ist zutiefst lohnend zu sehen, wie das Stück entsteht. Das sorgfältige Anpassen des Steins, damit er durch die Oberfläche des Tisches tritt, ist ein langer und filigraner Prozess. Schwer und von Anfang bis Ende handgefertigt. Weitere Merkmale sind handgeschnitzte Wachstumsringe und Schmetterlingsverbindungen aus gemasertem Ulmenholz. Das Stück verkörpert die schottische Wildnis in all ihrer Schönheit.

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